— Você aceita encomendas? Eis uma pergunta que muitos artistas já ouviram. Alguns respondem afirmativamente sem analisar os fatores que envolvem o ato de pintar sob encomenda e acabam realizando obras complexas e muito demoradas, já que na hora de pintar há detalhes da paisagem ou referência que não podem ser suprimidos em benefício da composição. Como amenizar esses fatores complicantes? Veremos algumas reflexões sobre o assunto.
Colaborei este ano com uma publicação da Editora FTD – São Paulo (Sistema Marista de Educação), destinada ao 9º ano do Ensino Fundamental.
Não são raras as vezes onde temos que mudar o valor tonal numa pintura, já que algumas cores variam de tonalidade depois de secas, geralmente escurecendo. Se precisarmos sombrear ou iluminar determinadas áreas, podemos usar “veladura” (ou “velatura”) para corrigir a obra, dando ar mais natural ao motivo que estamos pintando. Aquarelistas e restauradores também utilizam essa técnica.
Muitos artistas não utilizam tinta preta pronta – aquelas adquiridas em tubos, nas lojas especializadas. Preferem fazer o que chamam de “preto cromático”, misturando outros pigmentos. É o que veremos neste artigo, incluindo um método alternativo que eu uso nas minhas pinturas de paisagem. E vocês, como fazem? Eu adoraria saber. Veja como comentar ao final do texto.
Eis um assunto que divide opiniões. Muitos artistas não utilizam verniz em suas obras, enquanto outros usam tanto para acabamento quanto para retoques. Na pintura com tinta acrílica a polêmica ainda é maior, já que a grande maioria dos artistas que conheço não faz uso desse recurso.
As telas representam uma parcela considerável no custo de uma obra. Uma boa tela não é fácil de encontrar no mercado invadido por materiais de má qualidade. Quem pinta com certa regularidade provavelmente já passou por problemas ao armazenar pinturas antigas, que dificilmente serão vendidas e ocupam muito espaço. Material parado é prejuízo para sua atividade. Dizem que mesmo os perturbados mentalmente não rasgam dinheiro, então, por que descartar as telas que foram pintadas para testes? Veremos como reaproveitá-las.
Quem nunca errou na hora de pintar um elemento da paisagem? Muitos artistas têm que refazer parte da obra por erros dessa natureza. Na hora de pintar sobre um item que foi colocado na tela de forma equivocada, temos que usar tintas mais opacas, caso contrário, corremos o risco dele ficar levemente perceptível, como se fosse um “fantasma” sob o objeto mais recente. Outra característica das tintas que deve ser observada é a permanência, já que algumas desbotam mais rapidamente do que outras.
Reflexos na pintura são efeitos que chamam a atenção do público. Pintá-los é desafio para artistas iniciantes. Imagens refletidas em superfícies metálicas, como espelhos planos, são mais fáceis de entender. Já a reflexão em superfícies não metálicas, como ocorre em espelhos d’água, é um pouco mais complexa devido ao fenômeno da refração que acontece simultaneamente. Para superar a dificuldade, veremos como funcionam esses fenômenos da física.
O certificado de autenticidade é importante para provar que uma determinada obra é realmente do autor que a assina. Isso dificulta as cópias e dá segurança para quem a adquire. Muitos museus e galerias só admitem obras acompanhadas dos certificados em suas exposições. Para o artista é um trabalho relativamente simples de realizar, conforme tutorial e modelo que deixamos no artigo que antecede este, intitulado “Certificado de autenticidade“, todavia, o reconhecimento da firma em cartório para cada documento emitido é tarefa que demanda tempo, além de representar um custo a mais para a obra de arte. Felizmente há solução para esse problema: assinatura eletrônica.
Gostei muito dessa obra. Tem certificado de autenticidade? Foi após um questionamento assim que passei a certificar minhas obras. Pesquisando sobre o assunto descobri que museus e galerias de renome exigem os tais certificados em exposições que organizam.
